lunes, 26 de marzo de 2012

Sostiene Suloki


“Sostiene Pereira que le conoció un día de verano. Una magnífica jornada veraniega, soleada y aireada, y Lisboa resplandecía. Parece que Pereira se hallaba en la redacción, sin saber qué hacer, el director estaba de vacaciones, él se encontraba en el aprieto de organizar la página cultural, porque el Lisboa contaba ya con una página cultural, y se la habían encomendado a él. Y él, Pereira, reflexionaba sobre la muerte. En aquel hermoso día de verano, con aquella brisa atlántica que acariciaba las copas de los árboles y un sol resplandeciente, y con una ciudad que refulgía, que literalmente refulgía bajo su ventana, y un azul, un azul nunca visto, sostiene Pereira, de una nitidez que casi hería los ojos, él se puso a pensar en la muerte. ¿Por qué? Eso, a Pereira, le resulta imposible decirlo. Sería porque su padre, cuando él era pequeño, tenía una agencia de pompas fúnebres que se llamaba Pereira La Dolorosa, sería porque su mujer había muerto de tisis unos años antes, sería porque él estaba gordo, sufría del corazón y tenía la presión alta, y el médico le había dicho que de seguir así no duraría mucho, pero el hecho es que Pereira se puso a pensar en la muerte, sostiene.”
Ha muerto el autor de “Sostiene Pereira”a los 68 años de edad. Lo ha hecho en su patria espiritual, Lisboa, la ciudad blanca, aquella en la que transcurría la anodina vida de un periodista apellidado Pereira en pleno régimen salazarista. La entrañable historia de un hombre tranquilo, sin ideología política y dedicado tan sólo a la literatura, a comer omelette a las finas hierbas casi cada día y a evocar el recuerdo de su fallecida esposa con cuyo retrato sigue hablando. Un personaje débil y entrañable de vida incompleta, que decidió marginarse voluntariamente de las grandes decisiones de la vida. Una ser tremendamente discreto con una vida gris e insignificante a quien las circunstancias le harán enfrentarse a una importante decisión moral.

Ha muerto Antonio Tabucchi, el autor de una de las novelas más bonitas que yo haya leído nunca y, al igual que le ocurría a Pereira, siento gran nostalgia por esa vida futura que ya nunca podrá ser.
Descanse en paz maestro. Sostiene Sulo.

viernes, 23 de marzo de 2012

Deer Tick se sacan la chorra... pero no nos mean


…y el tío coge, se saca el nabo y comienza a rasgar las cuerdas de su guitarra como un animal marcando territorio. Tremendo colofón para un concierto increíble, otro más, para no perder la costumbre, ya que estos tipos son unas bestias sobre el escenario.

El sujeto del que os hablo es un rubio alcoholizado que atiende al nombre de John McCauley y la banda en cuestión es Deer Tick, una de las propuestas más interesantes surgidas dentro del nuevo rock estadounidense. Ayer noche actuaban por segunda vez en poco más de un año, en esta ciudad de segunda en lo musical (y en demasiadas cosas más) y las sensaciones, al igual que ocurrió la otra vez, no pudieron ser mejores. Y eso que la actuación fue bastante corta y prácticamente centrada en sus últimos e inferiores discos: el “Tim EP” y “Divine Providence”. Okey, ahora explicaré esto último.

En primer lugar quiero dejar claro que, tanto el “Tim EP”, como especialmente “Divine Providence”, me parecen dos muy buenas piezas de rock. Pero sinceramente creo que son dos obras menores que palidecen ante todo lo anteriormente editado por la banda de Providence. Especialmente si hacemos la comparación con aquellas maravillosas “Black Dirt Sessions” de hace un par de años, con las que alcanzaron la excelencia musical. Y es que ese álbum era una joyita, canela fina, una referencia musical en lo que a cantautores crepusculares de la América profunda se refiere. Sin embargo en sus nuevas creaciones Deer Tick ya no se han cobijado tanto en esas raíces del folk, revestidas de soul, rock y country, sino que han preferido arrimarse a los parámetros del rock'n'roll más puro y más cañero. Un sonido crudo, ruidoso e incluso festivo, que en ocasiones nos recuerda a bandas como The Replacements, otras a la versión más movidita de Mr. Johnny Cash y en algunas a los inmensos Titus Andronicus (“Let’s all go to the bar”, con la que cerraron el show, podría pasar por ser una canción de la antigua banda del imberbe guitarrista Ian O’Neill).

También es verdad que, como se ha apuntado por gran parte de la crítica especializada, esos guitarreos distorsionados y esa energía de cariz stoniano se ajustan más a lo que Deer Tick gusta de ofrecer sobre un escenario. De ahí que las canciones incluidas en el recital sonaran tan bien así, rabiosamente ejecutadas por un quinteto en estado de gracia, como rabiosa se presenta la escucha de “Divine Providence”. Y por eso la cosa estuvo tan guay, además de por el evidente magnetismo que desprenden estos tíos sobre un escenario aún borrachos perdidos como iban, bien sea bajando a mezclarse con el público (McCauley), desgarrándose las cuerdas vocales como si les fuera la vida en ello (todos sin excepción), aporreando la batería como si no hubiera un mañana (el bataca gordo y barbudo de cuyo nombre no quiero acordarme) o punteando la guitarra eléctrica cual poseso por el espíritu de Satanás (O'Neill). 

En fin que la cosa estuvo de 10. Y que, después de verles en directo por dos ocasiones y degustar todos y cada uno de sus álbumes, me permito afirmar que están muy cerca de convertirse en unos grandes, si es que no lo son ya. Pero sobretodo Deer Tick me parecen una cuadrilla de buenos tipos que hacen buena música, con actitud pero sin ir de sobrados, lo que no es poco en los tiempos que corren. Dios los ampare y que no se nos mueran de una borrachera antes de parir unos cuantos discos más, aunque como no se controlen (especialmente el rubio de oro) no descartemos lo peor.

Ah! y que no se me olvide mencionar que con Deer Tick acabó un ciclo y comenzó otro. Yo me entiendo. Y no digo que el anterior fuera malo pero, visto lo visto... benditas seáis garrapatas del ciervo.

jueves, 22 de marzo de 2012

Francisco Camps, ese humorista güeno


“Ahora me doy cuenta de que estoy más preparado que nunca para ser presidente de la Generalitat Valenciana o del Gobierno. Tras estos años en la primera línea de la política sé que todavía tengo más hechura. Mi recorrido ha sido un cursus honorum romano. Fui concejal del Ayuntamiento de Valencia y arreglé el tráfico en la ciudad. Y mire, aquí ya no existen los atascos. He sido consejero en el Gobierno Valenciano, Diputado Nacional, vicepresidente del Congreso, delegado del Gobierno, presidente de la Generalitat Valenciana... No he llegado a ministro pero he estado cerca. Empecé ordenando el tráfico y terminé dirigiendo todo el escenario, que es lo bonito, lo que a mí me gusta. Es que al final mi bagaje es impresionante... Ya, si a usted no hace falta que le pongan medallas. Porque voy con la verdad por delante y digo las cosas como son.”
"Lo único que he hecho ha sido ganar elecciones y hacer que la Comunidad Valenciana se sintiera por primera vez en muchos años fuerte, próspera, digna, moderna"
"Ahora se ha puesto de moda la austeridad, que está muy bien. ¡Pero es que ésa ha sido mi bandera siempre! Austeridad es hacer hospitales, colegios, depuradoras..."
Extractos de la entrevista “El hombre más perseguido de España” (manda huevos el título!!!) aparecida en la revista TELVA.

Aunque, bueno, esa es la entrevista de coña. Aquí tenéis la seria: "Francisco Camps se presentará a Eurovisión 2013. También prepara las primarias por Michigan y Nebraska." 
“Sé moverme, tengo culete y soy alto”
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Addenda I – Rompamos una lanza por Paco
Sí que estoy de acuerdo con Camps en una cosa: su bagaje es impresionante…  Lo ha demostrado sobradamente [ironicmodeOFF]

Addenda II - #campsfacts:
Camps es el único que puede ir en la procesión y repicar.
Camps es capaz de escaparse de dos camisas de fuerza, siempre que sean de Forever Young.
Camps puede limpiar todos los cristales de la ciudad de la artes y las ciencias antes de amanecer, dos veces.
Camps puede viajar a las 7:00 a Tel Aviv, resolver el conflicto palestino-israelí y volver a El Palmar a las 15:00 para comerse un arròs a banda.
Camps puede escalar los catorce ochomiles con espardeyes de careta y una caña de la Romería de la Santa Faz.
Los niños duermen con pijama de Superman... Superman duerme con pijama de Chuck Norris... Chuck Norris duerme con pijama de Paco Camps.
Camps mató a Bin Laden con una mochila del V Encuentro Mundial de las Familias.
Si Camps se presentara a "Tú si que vales" Risto Mejide lo elegiría "no culpable".
[...]

Addenda III - La verdadera portada censurada

miércoles, 21 de marzo de 2012

"Los Tristes" son unos jefes


No actualizo el blog, ya lo sé y no tengo perdón de Dios si es que existe ese ser eterno, inmutable y omnisciente con capacidades milagrosas al que muchos veneran, al que otros odian y del que una gran mayoría, consciente o inconscientemente, pasamos. Lo digo porque el pasado miércoles vi una cosa maravillosa que merecía ser recogida en este espacio en tiempo y forma, ¡para eso se creó!. Porque ese día, entre las 10:30 y las 00:30 horas, acompañado de mi paisano, amigo y mejor persona Oiva Juntunen, fui feliz viendo y escuchando a los canadienses The Sadies.

Es la segunda vez que les veo en menos de un año y es que la banda también participó de la pasada edición del Turborock! en donde fueron, junto a Slim Cessna’s Auto Club y, en menor medida los Buzzcocks, lo mejor del festival. Ya en su momento me deshice en elogios ante sus ramalazos guitarreros y ritmos sincopados, alabando también sus maravillosos y casi inencontrables nueve álbumes. Incluso os conté que después de verles en directo, aún los apreciaba más. Pues bien, esta vez ¡aún fue aún mejor! ¡¡¡Los putos amos estos "Tristes"!!!

Según lo veo yo, en los tiempos que corren no hay muchas bandas capaces de ofrecer un concierto tan rico en matices y de tanta calidad como The Sadies. Unos tipos que llevan quince años labrándose un nombre entre las propuestas sonoras más exquisitas del universo independiente gracias a su habilidad en la mezcla de bluegrass, garaje, psicodelia, rock’n’roll y música de raíces. Eso y también por ser unos magníficos músicos de acompañamiento, quedando sobradamente demostrado en sus colaboraciones con gentes como John Doe, Jon Spencer (Blues Explosion), Neko Case, John Langford o André Williams.    

Pues bien, como ya os anticipé al comienzo de este post, la actuación de The Sadies en Valencia ha de calificarse de memorable. Una fantabulosa exhibición de virtuosismo que fue recibida con efusividad por el habitualmente inmóvil público valenciano. Cosa que agradecieron los hermanos Dallas, Mike Belitsky y Sean Dean alargando su paso sobre el escenario y desgranando lo mejor de su repertorio, poniendo especial énfasis en las canciones incluidas en su último elepé “Darker Circles” y en su exitoso a la par que maravilloso “New Seasons”. Y es que los tíos quisieron demostrar que lo suyo no es mera casualidad, la suerte de aquel que junta cuatro acordes, dos punteos y unos cuantos arreglos de forma más o menos coherente y le sale algo bonito. Sino que tras esa perfecta máquina de producir secuencias sonoras habita un mundo lírico preciosista sumamente inteligente. Así cada canción de The Sadies supone una nueva experiencia, una nueva evocación para goce y disfrute del respetable, pero también una invitación al pasado próxima al sonido de The Shadows y The Byrds, o al presente, con esos cortes en los que “los tristes” parecen una especie de Jayhawks pero más guitarreros.

No sé que más decir tíos. Tan sólo que la música de este grupo es bellísima y su directo funciona, ¡vaya si funciona! Una genialidad. Otra más.  

miércoles, 14 de marzo de 2012

La UE aprieta pero no ahoga


Ahí tenéis al presidente del Eurogrupo, el luxemburgués Jean-Claude Juncker, agarrando por el cuello al ministro español de Economía, Luis de Guindos, que intenta esbozar una forzada sonrisa ante la supuesta broma. Porque la broma no es tan graciosa como nos gustaría. Precisamente estrangularnos es lo que está haciendo la Unión Merkosy, anteriormente conocida como Unión Europea. Por otra parte, en esta misma cumbre el ministro alemán de finanzas elogió el ajuste español, lo cual no es mucho pero sí algo, supongo. Y es que la UE aprieta pero no ahoga.

En fin que ya sabéis lo que dicen. Una imagen vale más que mil palabras.

martes, 13 de marzo de 2012

Hurt vs Hurt


“I hurt myself today
to see if I still feel
I focus on the pain
the only thing that's real
the needle tears a hole
the old familiar sting
try to kill it all away
but I remember everything
what have I become?
my sweetest friend
everyone I know
goes away in the end
and you could have it all
my empire of dirt
-------------
I will let you down
I will make you hurt
------------
I wear this crown of thorns
upon my liar's chair
full of broken thoughts
I cannot repair
beneath the stains of time
the feelings disappear
you are someone else
I am still right here
-----------
what have I become?
my sweetest friend
everyone I know
goes away in the end
and you could have it all
my empire of dirt
-----------
I will let you down
I will make you hurt
-----------
if I could start again
a million miles away
I would keep myself
I would find a way”

Tanto en el mundo del celuloide, como en el de la música, rara es la ocasión en la que una versión, una adaptación o un remake, alcanzan un status superior al del original. Un caso paradigmático es la maravillosa, a la par que desgarradora, versión que Johnny Cash hizo de “Hurt”, originalmente incluida en el álbum “The Downward Spiral” (1994) de los Nine Inch Nails de Trent Reznor. Hasta tal punto es así que, una vez oída, el propio Reznor declaró que la canción había dejado de ser suya, pasando a pertenecer al hombre de negro. Y eso que la original es increíblemente buena y que Nine Inch Nails no son precisamente unos desconocidos en este mundillo. Pero es que, admitámoslo, pareciera como si Reznor hubiese escrito la letra contando y captando la trayectoria del mito del country. De ahí que la canción se adapte como anillo al dedo a ese Cash ajado, que a modo de despedida lanza una mirada melancólica al pasado, consciente de que todo se acaba y al final no somos nadie. Es por eso el que muchísima gente desconozca la verdadera autoría de “Hurt”. E incluso que algunos piensen que, realmente, fueron Nine Inch Nails quienes versionearon a Johnny Cash, y no al revés.

En fin, eso es lo que quería contar. Y que ambas versiones son maravillosas. Os dejo los dos vídeos para que disfrutéis y decidáis cual os mola más.

Johnny Cash

Nine Inch Nails


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Por cierto que, si os fijáis, en la versión de Johnny Cash, éste decidió cambiar la referencia “Crown of shit (corona de mierda)” por “Crown of thorns (corona de espinas)”. Desconozco la causa de ese recato sobrevenido, pero a un maestro como Cash se le perdona todo.

lunes, 12 de marzo de 2012

Hang the Dj's

Iván Rojo, Luismi Romero y mi primo Giro Cecchi son "Los Lehman Brodas´meet Luismi Romero". Anteriormente conocidos como "Roqueros DJ´s Shit" estarán pinchando temazos del rock’n’roll, power pop, indie, copla y cualquier mierda bailonguera que les venga en gana la noche del próximo viernes 16 de Marzo. Será de nuevo en el Swan Club de Benimaclet (C/ Juan Giner, 15).

No sé porqué, pero estamos de nuevo ahí… Quizás porque nunca nos fuimos (joer, siempre quise poner eso).

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PD. La sesión "Stop Staffs DJ Session" es en homenaje a nuestro buen amigo el "Don" Lucas y su brillantísima creación teatral "Stop Staffs (don't stop)", que recomiendo encarecidamente.

jueves, 8 de marzo de 2012

Sonny, sus Sunsets y el Lluís Vives


Hace casi dos años vi a Sonny, sin sus Sunsets, en una conocida tienda de discos y memorabilia de su ciudad natal. Apenas sabía nada de él, raro, ya que el amigo Sonny Smith, así se apellida el tipo, viene a ser uno de los escritores, opinadores, compositores y cantantes más interesantes de San Francisco. Eso y que en aquel momento ya contaba en su haber con interesantes creaciones como solista, como por ejemplo “Fruitvale” un buen álbum de rock & roll sesentero que fue publicado en el año 2006. Pues bien, os he de reconocer que, pese al desconocimiento o quizás gracias a el, no me costó dejarme llevar al huerto con su nada original propuesta musical. De ahí que, al conocer de la existencia del “Hit after hit”, su última publicación, corriera a descargármelo.

Cuento todo esto porque el pasado lunes (sí, el lunes, ya lo sé) Sonny & the Sunsets actuaron for free en el Colegio Mayor Lluís Vives. Y a pesar que su álbum “Hit after hit” me gustó mucho, la defensa en escena me pareció cuando menos deficiente. Un tanto descentrado, más preocupado por divertir al público (¡y a fe que lo hizo!) que de tocar/cantar bien, el concierto fue un pelín peñazo. Y sí, ya sé que la banda venía en cuadro, ausente la facción femenina y también que el respetable, mayormente, salió satisfecho. Pero para un servidor fue todo bastante decepcionante. Y eso que, como os he comentado alguna vez, el mero hecho de acudir a un conciertillo (¡y más si es gratis!) ya me predispone a salir satisfecho del evento. Que se le va a hacer.

Por cierto que, antes de acabar, voy a romper una lanza en favor del Colegio Mayor Lluís Vives, el principal responsable de que en esta ciudad se pueda asistir a conciertos de nivel y a otro tipo de manifestaciones culturales, de una forma totalmente gratuita. Y es que, según parece, este centro tiene las hora contadas. Según ha anunciado la Universitat de València, el Colegio Mayor Lluís Vives cerrará el próximo mes de julio. Inicialmente se dijo que el edificio pasaría a ser una residencia de investigadores, si bien un tiempo después y ante la falta de presupuesto, se afirmó que allí se situaría el emplazamiento temporal de los despachos de la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación. Lo gracioso es que los profesores se han negado y además, según se desprende de las cuentas de la institución, no existen recursos suficientes para ello. Aunque me da igual la excusa que den. Por muy bien fundamentada que estuviera carecería de importancia. Porque lo cierto, lo grave, lo duro, lo incomprensible, es que con el cierre del Lluís Vives esta ciudad pierde algo grande. Un edificio que no solo era un hogar para estudiantes y profesores, sino además el lugar en el cual se incluía una maravillosa capillita – auditorio en la cual se desarrollaban alrededor del sesenta por ciento de las actividades culturales de la Universitat de València. En fin, no sé de que me extraña, el cierre del Colegio no es más que otra aberración cometida en un territorio ya insensibilizado ante este tipo de cuestiones. Con todo y con eso, como sé que sois gente de bien, aquí os dejo un enlace para que firméis contra el cierre. y sí, yo también pienso que no servirá de nada, pero al menos el derecho al pataleo que no nos lo quite nadie.

viernes, 2 de marzo de 2012

Dawes son magia sobre el escenario


Me he pasado toda la santa noche sin dormir pensando en todo lo acontecido. Incapaz de pegar ojo por las emociones vividas en lo que, puedo decir, ha sido uno de los conciertos más maravillosos a los que he asistido y probablemente asistiré en mi vida. Y es que es en estas ocasiones cuando te das cuenta de la importancia de la música en tu vida. Magia, capaz de transportarnos a otros parajes, a otros tiempos, capaz de aliviar la nostalgia o avivarla, capaz de devolverte sensaciones, escalofríos, sentimientos escondidos, capaz de hacerte olvidar las miserias cotidianas... Joer, ¡¡¡que regalazo el de los Dawes anoche!!! Cuatro animales que entraron durante más de una hora en un estado de gracia donde las guitarras, las armonías vocales, las melodías y las letras de sus canciones iban directas al alma del numeroso público allí congregado. Gracias, gracias y mil gracias. No puedo decir nada más. Aún tengo los pelillos de punta.


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PD. Siento que el post sea tan escueto, pero me declaro incapaz para expresar lo que anoche viví y sentí gracias a esta extraordinaria banda californiana. Si existe un Dios espero que los guarde y cuide en su regazo.

PD. II. Incluso el telonero puso su granito de arena. Un cantautor melenudo de nombre Robert Ellis dotado de una preciosa voz, con unas tonalidades y una cadencia que retrotraen al sonido de los grandes de la música de raíces norteamericana.

PD. III Y por la gloria de vuestras madres, si podéis acudir a verles no dejéis pasar la ocasión.

jueves, 1 de marzo de 2012

Stop Staffs en Benimaclet

¡Notición!

Esta noche en el Swan Club de Benimaclet (C/ Juan Giner, nº 15) y en el marco de la programación del Circuito Café Teatro, estará mi amigo Ángel Lucas (junto a Maribel Casany) presentando su última creación: Stop Staffs.

No os lo podéis perder.
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