¿Es The Leftovers la mejor serie de la
historia de la televisión? Seguramente no. ¡Pero como mola, hostia
puta! Y como te deja… Y es que, como decía Natalia Marcos en su
crónica sobre la última temporada, hay pocas cosas tan poderosas
como la emoción y los sentimientos. Y es que al final, hasta da lo
mismo que en algún momento a Lindelof se le haya ido la puta olla -
para no perder la costumbre-. Pero es que ese final... O mejor dicho,
esos finales. ¡Toda esa temporada final! Xé! Que lo compensa
todo.
¿Es
“The Leftovers” una de las producciones más cuidadas y
arriesgadas de la década? Radicalmente sí. Y no le quita valor esa
incapacidad para conectar con el gran público. Sorprendentemente,
todo sea dicho. De hecho, posiblemente eso es lo que acabará por
convertirla en la enésima obra de culto™.
Pero en esta ocasión del culto güeno. En todo caso, creo que
la casi nula repercusión nos ha venido bien a todos. Primero a los
propios creadores, quienes han disfrutado de cierta libertad en el
desarrollo de la serie. Y sin que por ello el onanismo del hacedor de
“Perdidos” nos llegue a salpicar demasiado, insisto. Después a
los seguidores, habiendo evitado el enésimo producto televisivo que
se eterniza ad nauseam. Aunque, por encima de todo, ha
resultado crucial para dibujar ese final dignísimo y pensado al
detalle. Un maravilloso cierre tras un fascinante recorrido.
Basada en la novela “Ascensión” de
Tom Perrotta, el planteamiento arranca el día en el que el dos por
ciento de la población mundial desaparece. Que no parece mucho, pero
así,groso modo, estamos hablando de unos
ciento cuarenta millones de personas. Lo inesperado del
acontecimiento y la inexistencia de causas o explicaciones a tamaña
evaporación, hace que los supervivientes se dediquen a buscar las
suyas propias. Y es que, de una u otra forma, todos intentan
comprender lo que ha pasado, pero sobre todo, lo que se supone deben
hacer al respecto. Un muestreo de esas personas conforman el coro
protagonista en “The Leftovers”. Comenzando por un jefe de
policía que trata de mantener cierta apariencia de normalidad pese
al guirigay que tiene montado en casa. Con una hija adolescente
rebelde cuyo hermano mayor ha unido su destino al de un santero
buenrollista que quita las penas a base de abrazos, y una
esposa enrolada en una secta de fumadictos. Esta última atiende al
nombre de “El remanente culpable” y es de las cosas más chulas
de esta historia que se debate entre lo distópico y lo esperanzador.
Se trata de una peña que, viviendo en comunidad, vistiendo
absolutamente de blanco y manteniendo la boca cerrada excepto para
pegarle caladas al cigarro, proclaman su fe a modo de sacrificio. Al
frente de esta organización homenaje al carretero del refrán, se
haya uno de los personajes más interesantes de la serie. También un
cúmulo de secundarios – algunos efímeros, otros no tanto-
protagonistas de varios de los mejores momentos de la trama.
Capítulo aparte merece la novia del madero. Alguien que vio
en directo como se esfumaban sus dos hijos pequeños y su marido,
mientras prepara el café con leche. En una broma del destino, o más
bien un completo desafío de todas las leyes de la probabilidad, que
sobrellevará con mucho dolor y un sentimiento de culpa que permanece
intacto, pese al transcurso del tiempo.
Y
luego está lo de Max
Richter y su música celestial...
¿Qué decir de la obra de este
inmenso creador, de su minimalismo
o de esos ruiditos marca de la
casa que no se haya dicho ya? Y es que el tipo es responsable de una
banda sonora que se erige como un personaje más. Fundamental, se
entiende. Y es que esa capacidad inigualable para
transmitir estados emocionales frágiles, empapa cada momento
climático en
la serie. Es más, estoy seguro de
que mi percepción de la serie hubiera sido otra, con otra música. Y
es que Max consigue que le sigamos, hasta el infinito y más allá,
emulando a aquel desconocido flautista al que los hermanos
Grimm dedicaron una de sus fábulas más celebradas.
Por cierto que la actuación del
flautista se produce en el mismo
lugar que, varios siglos después, vería nacer al pianista y
compositor alemán.
Además,
aunque sea a modo de complemento, resaltar que a lo largo de las tres
temporadas y en múltiples momentos, en la serie se filtran
temas firmados por gente como Fuck
Buttons, Al Green,
Ty Segall, the Black Keys, Apocalyptica, los
Pixies, Duke Ellington, Sturgill
Simpson, Hozier, Simon & Garfunkel, Wu-Tang Clan, A-Ha, Ray
Lamontagne, Sarah Vaughan, Aznavour, Gravedigazz, los
Beach Boys, Otis Redding, Jim
James o Billie Holiday.
Y
vale sí, ya sé que son tres temporadas, 28 episodios de una hora de
duración en total y ahora que van abrir los bares y se viene “el caloret”, no estáis para hostias. Pero echarle un ojo joer.
Haced el esfuerzo. Hay episodios que merecen la pena por sí solos y
en los que la trama principal casi es lo de menos. En lo visual, en
la puesta en escena, está repleta de momentos prodigiosos. Y hay episodios que son una delicia. Por ejemplo los dirigidos por el señor
Craig Zobel. Un director estimable, del que solo había visto esta cosa hasta ahora. Habrá que seguirle la pista.
Gestado
durante el confinamiento de marzo -el primero ¡hace un puto año ya, que se dice
pronto! -, por fin ha visto la luz el esperado debut de Mestra. Aunque debut,
lo que se dice debut, pues como que no. Y es que, tras este proyecto con nombre
de compañía de aparatología dental o de birra chilena -sí, Xam, ya sé que no
van por ahí los tiros-, está el Sr. Asunción. Artista multidisciplinar, mussafero con pedigrí y mejor persona,
cuyo desempeño a la guitarrita y en esto del arte de las musas le viene de
lejos. Co-fundador de Loah allá por el Pleistoceno Medio y más recientemente al
frente de Ansiedad, helo aquí y ahora como responsable de las letras y los
arreglos de este trabajo titulado “Nuevo Mundo”.
Lo
cierto es que, gracias a aquella sobrerreacción mundial a la gripezinha, en “palabros” del tipejo ese
que preside Brasil, que obligó a recluirse a tantos artistas y aspirantes a, ahora
podemos empacharnos de cosas tan chulas como este epé. Cuatro canciones por las
que sobrevuela el espíritu de unos Social Distortion bajos de revoluciones y evolucionados
hacia la cosa pop, con acento de la Ribera. Eso y unas gotitas de Hüsker Dü,
los Nada Surf de entreguerras y desde luego Los Planetas de “Unidad de
Desplazamiento”. Hasta aquí lo obvio. Luego va lo rebuscado, o quizás no tanto, que pasaría por una pizca de rock urbano y la sabiduría de un Josele atiborrado
de Juanolas participando de lo último de los Niños Mutantes. ¿Qué, qué? Que no
sé si es eso, pero desde luego no parece solo eso, o es eso y dos huevos duros.
Pero xé, que aquí lo importante es la
impronta, para goce y disfrute de todos.
El
asunto arranca a trayón con la triste
protagonista de esas “Flores Amarillas”, que rápidamente enlaza con “El fin de
nuestros días”, mi favorita de entre todas estas ásperas historias y en dónde más
se respira ese eau de Mike Ness que
tan bien sienta a este artefacto. Bueno, “Empezar de nuevo” tampoco va mal
servida, si bien, el tema acaba derivando hacia otros derroteros más en la línea
del glorioso “Candy Apple Grey”. El cierre queda reservado para “Azul”, aparentemente
el corte más suave incluido en “Nuevo Mundo”, de cadencia marcadamente planetaria y con una apoteosis guitarrera
a modo de colofón.
Grabado
a finales del pasado año en Tigruss Estudio (Alicante), mezclado y masterizado a principios de este 2021 en
Perdido Estudios (Albacete), han colaborado en el proyecto tanto el australiano
Johnny Casino (The Egos, Johnny Casino and The Secrets), al bajo y las guitarras,
como Isidro Rubio (SanIsidro, Venereans) a la batería. Notable aportación que
se deja sentir en el resultado final que no es sino melodía, ritmo, intensidad, buenas letras, mejores guitarras y mucho gancho. Conformando un sugerente debut
cuya única pega, por poner una, es que se antoja demasiado corto. Supongo que el
Xam, tirando de la sapiencia que atesora el refranero, ha optado por aquello de lo bueno, si breve, dos veces bueno. En
relación a esto último, me voy a permitir la licencia de retorcer el sentido de
una de las estrofas de “El fin de nuestros días”: “♫ ♩ Dime como debo hacer ♩ Qué necesito aportar ♬ Solo tienes que pedir ♫ Por
esa boquita ♩♫ ” Pues bien, ¡Me pido un largo, Xam! Necesitamos
más Mestra. Hay demanda, xiquet.
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