¡Putadón!

Este 2011 musical ha empezado muy fuerte, lo cual no es necesariamente bueno. A los inminentes lanzamientos de algunas de mis bandas favoritas como Manel, Nacho Vegas, Vetusta Morla, Fleet Foxes, Nudozurdo, Mogwai o Explosions in the Sky, se ha de añadir la separación de The White Stripes, el dúo liderado por el hiperactivo Jack White. Lo que era un secreto a voces se ha confirmado a través de su página web oficial, donde el dúo de Detroit anuncia el fin de toda actividad, ni nuevas grabaciones ni actuaciones en vivo.

"The White Stripes do not belong to Meg and Jack anymore. The White Stripes belong to you now and you can do with it whatever you want. The beauty of art and music is that it can last forever if people want it to".

Y es una putada porque nunca he llegado a verles en vivo, en donde según me cuentan son unos auténticos animales. Cosa que ya no podré hacer salvo que dentro de unos años y por circunstancias económicas, decidan reunirse en una gira pa’ sacarnos la pasta a los fans y a un servidor le venga bien pagar la mordida de rigor. Bueno, no sólo por eso, también porque pese a que casi todos los proyectos en los que se embarca Jack White me gustan –The Raconteurs, The Dead Weather…-, ninguno llega a agradarme tanto como The White Stripes. 

La banda comenzó su andadura en el año 1997, aunque no les llegó la fama hasta un tiempo después, en 2001 y gracias a la publicación de su tercer álbum “White Blood Cells”. Aunque yo reconozco que no les presté demasiada atención hasta que un par de años después publicasen el ya mítico “Elephant”, en el cual se incluyen himnos como “Seven Nation Army”, “I Just Don't Know What to Do with Myself” o “The Hardest Button to Button”. Supongo que es con este elepé cuando la banda de Michigan abrió el tarro de las esencias, con ese particular garaje rock sesentero de arreglos simples aunque abierto a otras influencias. Si bien, si hubiese de elegir una canción de su repertorio escogería “Blue Orchid” o “Icky Thump”, incluidas en sus dos últimos álbumes de estudio “Get Behind me Satan” (2005)  e “Icky Thump” (2007) respectivamente. Precisamente este último álbum, su despedida y cierre si no contamos el magnífico directo “Under Great White Northern Lights” de 2010, es mi favorito. Sí, ya sé que es posiblemente el peor valorado por la crítica, pero es por llevar la contraria... je je je. No, en serio, es el que más me gusta. ¡Es que es la polla joder! Tal vez por su clara influencia country, tex-mex o simplemente porque es donde mejor se aprecian los nuevos caminos hacia los que hubiera transitado el sonido de los barras blancas, de haber continuado con su andadura. Y es una lástima que nos lo perdamos.   

Por cierto que tal día como hoy, pero hace cincuenta y dos años, Buddy Holly se subió a una avioneta que nunca llegó a su destino. Triste coincidencia. 

 

Jack White, rey Midas del nuevo rock, presenta…

El puto Jack White, la mitad con testículos de mis admiradísimos White Stripes, tiene el don de convertir en oro todo lo que toca. Culo inquieto, su trabajo para la banda de las barras blancas no le impide participar de o hasta montar otros proyectos musicales, a cada cual más interesante. Como por ejemplo The Raconteurs, de quienes ya os hablé en una entrada anterior. O como estos The Dead Weather, autores del temazo con el que abro la entrada y que se titula “Treat me like your mother”. Una magnífica canción que viene acompañada de un video en el cual vemos a la pareja White – Mosshart enzarzados en un surrealista duelo con ametralladoras, mientas se increpan mutuamente (“…pórtate bien conmigo, deja de manipularme y trátame como a tu madre. Lo tuyo no tiene nombre: que sé que cuando parpadeas es porque mientes…”). Wow!!! De lo más macarra que he visto en mucho tiempo.

Ah! Que no lo he dicho. En este combo, el genio de Detroit comparte galones con Alison Mosshart, cantante de los interesantísimos The Kills. Y acaban de debutar con un trabajo que se titula “Horehound” en el cual se incluye la chulada de ahí arriba. Esperemos que el resto del álbum esté a la altura. Aún no me lo he agenciado, pero tengo un buen pálpito. Está a la venta desde el pasado martes y ya estamos tardando...

The Raconteurs (GPS IV)

Cuentan que Jack White, líder de los maravillosos The White Stripes, es un tipo muy feliz. Sobre todo porque la suerte le sonríe en todo aquello que se propone. Incluso si se la juega montando una banda paralela junto a tres amiguetes, sin mayor pretensión que pasarlo bien. Al cabrón le suele ir bien y su nombre se asocia a éxito. Y no me refiero a ventas, que pueden ser consecuencia o no del buen hacer de un músico, sino a que los dos álbumes editados hasta el momento por The Raconteurs, que así se llama la otra banda de Mr. White, son dos tremendos de discos de rock y así se le reconoce. De esos que los pones a rodar y te alegran la mañana, la tarde, la noche y la semana entera. Con esa fórmula de rock’n’roll garagero, con ecos a los setenta y a bandas clásicas como los Rolling Stones, además de esos pasajes que remiten a los mejores momentos de folk americano.

Los Raconteurs, conocidos como The Saboteurs en Australia debido a la existencia de grupo anterior registrado con ese nombre, son la reunión de cuatro amigos que se juntaron en Detroit a principios del 2006, para tocar música y, suponemos, beberse cuatro birras entre canción y canción. Entre sus miembros, además del mencionado Jack White a la voz, guitarra, teclado y sintetizadores, están Jack Lawrence al bajo, el bataca Patrick Keeler - ambos miembros de The Greenhornes-, además de Brendan Benson, a la sazón corresponsable de la faceta lírica y guitarrística.  

No sería hasta mayo del 2006 cuando vería la luz su primer álbum, “Broken Boy Soldiers”, del cual se extraen los tres vídeos que acompaño a esta entrada: “Steady, As She Goes”, “Broken Boy Soldiers” y “Level”. Ya en 2008 y casi por sorpresa, saldría publicado un segundo trabajo titulado “Consolers of the Lonely”. Y es que fue anunciado con tan sólo una semana de antelación con la intención de que los críticos no tuvieran tiempo para revisarlo. Dejando esta tarea a los seguidores. Suponemos que esto no debió hacerles mucha gracia a los sectarios miembros del clan de la crítica musical. El caso es que servidor, como seguidor y crítico aficionado, tiene en gran estima este segundo álbum. Gustándome incluso más que el formidable disco de debut, que ya es decir.

Así pues deleitaos con la poesía ruidosa de estos cuatro fantásticos músicos de Detroit -¿Alguien sabe cómo coño es el gentilicio para los de Detroit?- Es lo mejor que podéis hacer.

Steady, as she goes

Broken Boy Soldiers

Level

Gira de Electric Six

Estos seis cabrones de arriba son los miembros de Electric Six, banda de Detroit liderada por el inefable Dick Valentine. Su carta de presentación es una versión del característico sonido garage de su ciudad natal, a la que añaden elementos propios del retrodisco. 

El caso es que en el transcurso de su gira 2007, tuvimos la suerte de verles en la Sala Durango. Pero como no todos los días son fiesta, ahora que vuelven a coger la furgoneta y rodar por las salas españolas, se han saltado Valencia para ir a parar al Auditorio de Murcia. En fin… Como no pienso acercarme hasta allá abajo, me quedo con los recuerdos y me consuelo revisando sus desopilantes vídeos. 

Dejo aquí aparcados los tres mejores: “Danger, High Voltage”, a la postre su primer “gran” éxito (con la curiosidad de que las voz de la chica es realmente la de Jack White de The White Stripes);  la archiconocida “Gay Bar”; Y el homenaje burlesco del clásico de Queen “Radio Ga Ga”.

Gay Bar 

Radio Ga Ga

Danger! High Voltage