Sobre estas líneas Link Wray, un tío que quiso ser
Elvis Presley pero que, tras sobrevivir a una complicada operación en la que le
extirparon un pulmón, acabó reconvirtiéndose en un guitarrista mítico. Pionero
del rock estadounidense en la década de los 50 y actualmente una figura de
culto, sus poderosos riffs de guitarra le valieron el sobrenombre de “el
padrino del acorde del poder”. Si bien nunca gozó del reconocimiento de otros
contemporáneos suyos como Gene Vincent o el mismo Elvis. El propio Johnny Cash,
en varias ocasiones, comentó la influencia ejercida por Link sobre su música. Y no sólo eso, también le debe su
característico look de cuero negro.
A pesar de caer en el olvido, Wray siguió contoneándose
sobre los escenarios hasta la fecha de su muerte, en el año 2005. Fue en Copenhague,
donde una afección coronaria se lo llevo al otro barrio con 76 años recién
cumplidos. Sorprendente que llegara a esa edad, para alguien con una vida tan accidentada
y agitada como la de este guitarrista de guitarristas.
Y
es que el tipo, empuñando su Gibson Les Paul, fue capaz de crear algunas
de las descargas más sucias y febrilesque uno ha escuchado nunca: ¿a quien no le suena"Rumble", "Jack the
Ripper" o "Ace of Spades"? Más meritorio aún, si tenemos en cuenta que comenzó a
componer a mediados de los 50, donde sus formas no eran para nada las habituales. No quiero ni
pensar lo que dirían de él por aquel entonces.
Pues
bien, todo esto para decir que últimamente estoy escuchando a toda hora el "Law ofthe Jungle (Uk Version)", una especie de recopilatorio compuesto de 28 canciones en el que
Wray destapa el tarro de las esencias. Especialmente en los cortes instrumentales, sin duda los mejores. Ahí se van sucediendo piezas
como "Good Rockin' Tonight", "Black Widow", "Run Chicken Run" o la mencionada "Rumble",
su mayor éxito, pese a que en EEUU el tema fuese vetado por varias cadenas
de radio al considerar que incitaba la violencia… ¡¡¡Y eso que no tiene letra!!!
¡Ah! Una última cosa. Resulta curioso que quien rescatase del olvido a Wray fuese el
puto Quentin Tarantino, incluyendo varios cortes del maestro en la banda sonora de "Pulp Fiction" y más
tarde en"Kill Bill". Curioso. Y es que justo el otro día estuve cuestionándome
junto a un amigo esa faceta recuperadora del amigo Quentin… je je je
Por
aclamación popular y a instancias de Che Cornelius, eminente catedrático de
Historia Contemporánea del Islam por la Universidad de Llorchtaun (además de miembro
del Comité Averroesy Master en Relaciones Internacionales y Estudios Africanos),
voy a escribir sobre mi tema favorito: la cerveza… o la birra… o el zumo de
cebada… No pretendo con ello despreciar al
vino, para seros sincero mi debilidad, pero es que temo que bajo el sobrenombre
de Che Cornelius se esconda el primo hermano de Robert Parker y no es cuestión
de encabronar a los popes del sector. Y es que de birras sabe tol mundo, pero
de vinacho no.
Dicen
los de la Wikipedia, fuente de sabiduría inagotable a la que nunca estaremos
suficientemente agradecidos, que se denomina cerveza a una “bebida alcohólica no destilada, de sabor amargo que
se fabrica con granos de cebada u otros cereales cuyo almidón, una vez
modificado, es fermentado en agua y frecuentemente aromatizado con lúpulo”. Prosigue
explicando que “de ella se conocen múltiples variantes con una amplia gama de
matices debidos a las diferentes formas de elaboración y a los ingredientes utilizados”.
Y si lo dice la Wiki, será verdad. Ahora, lo que no dice es que todas las variantes
cerveceras son buenas, unas mejores que otras, cierto, pero a la fin y a la
postre cada una tiene su momento… o
casi, con la única excepción de la Turia, meaíto de burra en estado puro que no se pué
beber ni con la mejor de las voluntades.
Exactamente
por eso, resulta complicado establecer cual es la mejor cerveza del mercado. Habría
que atender a variables de todo tipo, desde económicas hasta de oportunidad, si
bien podríamos afirmar que la mejor es la que se toma en buena compañía. Ya lo
sé Cornelius, esto m’ha quedao d'un ñoña que paqué, pero es que no se
explicarlo de mejor manera y a día de hoy aún no ha surgido un Abu Nuwas que
traslade al papel las impagables sensaciones que produce una birra fresca
deslizándose por el gañote... entre cháchara futbolera, conversaciones sobre tías,
coches o discusiones por el affaire Haidar… nooooooorrrllll!!! penitenciaciteeeeerrrl!!!!
Con
todo, haciendo un esfuerzo sobrehumano y después de barajar millones de
parámetros, llego a la conclusión de que estas son las birras de mi vida (gran
nombre para un serial televisivo). Por estricto orden de puntuación:
1.
San Miguel("donde va triunfa"), vulgarmente conocida como la del Santo. Es la que les
chorizaba a mis padres de la nevera cuando era un crío. Hoy día la sigo
comprando en cuartitos que vienen en packs de 6 o 12, ya que tanto Mercadona como
Consum la venden a buen precio. Como veis tiene un alto valor emotivo para servidor.
2.
Tiger Beer, la cerveza del tigre. Creo que es de Singapur o de algún lugar cercano.
Además me parece que es uno de los patrocinadores de la AFC (Asian Champions
League). No es que sea ná del otro mundo, pero cada vez que encuentro algún pub
en el cual las sirven, la pido para así evocar un maravilloso viaje que realicé
hace unos años y que me llevó hasta tierras del Lejano Oriente. Desde hace poco la encuentro en una tienda especializada cercana a mi domicilio.
3.
Voll Damm de Barna. Cerveza doble malta. Cañera. No es recomendable beber más de tres en ayunas, que engaña la mu jodía. Menudos ciegos que me he agarrao yo con esta. Con más
graduación de lo normal, su sabor también es más intenso, perceptible incluso cuando
la cantidad de alcohol en vena no debería permitirte apreciarlo.
4.
Franziskaner. Alemana, de trigo y no de malta. Buenorra de cojones, sobretodo
la “manchada”. Encima viene en botellas de a medio litro, mentalidad teutona, o
nos ponemos o no nos ponemos. Componente sentimental evidente… me recuerda un
Patrol “a tota viroya” escuchando rock por la carretera… xé, xé, xé, que
recuerdos Capens!!! Lo que más destaca es su olor, inconfundible, además de su
suavidad que la hace muy agradable al gusto.
6.
Grimbergen Optimo Bruno. Tostada, de sabor fuerte, alcohólica como pocas. Evocación de cenas de amigos, esas de cerveza y pizza del Carrefour ya lejanas
en el tiempo. Ahora que lo pienso, hace un siglo que no me tomo una.
7.
Goldburg. Cerveza oficial del Bar Pinar. Sólo disponible en litronas. Taleguera como ninguna. Ideal
para acudir a conciertos de jevatas. En la cuestión económica no tenía
competidores en el mercado. Tristemente desaparecida.
8.
Rosita de Tarraco y Alhambra Especial, la de la botella verde. Una es rubia de
alta fermentación, la otra ambarina y agridulce, ambas potentes, ambas
extrañas, extraordinarias en buena compañía y con jamoncito, caña de lomo,
queso y otras delicatessen del terreno de por medio… osease en Bodeguita y con
amigos…je je je
[…]
Vale
ya esta bien.
Lo
reconozco, no he utilizado parámetro alguno para elaborar esta clasificación. Me
he limitado a poner las que me han ido viniendo a la cabeza. Al fin y al
cabo en eso consiste un blog, ¿no?, en que su autor escriba lo que le sale de la
punta la polla. Hala pues. Eso
es todo amigos.
----------------------------------------------
PD.
Espero que os guste a todos… sin acritud.
PD. II. La nibelunga esa de la foto, no se quien es... ¡lo juro!
La
primera vez que oí hablar de Herta Müller fue cuando le concedieron el Premio
Nobel de literatura 2009. La
Academia Sueca, muy proclive en los últimos años a premiar
autores que escriben en alemán, eligió a esta enjuta mujer de límpidos ojos
azules, censurada en la Rumania de Ceaucescu y aclamada por la crítica
austriaca y alemana. Y es que la Müller, nacida cerca de Timisoara, pertenece a
la comunidad de los suabos del Danubio, por lo que su educación y su lengua, en
la que se expresa y escribe, es una variante dialectal del idioma de
Goethe.
Como
este fin de semana tocaba echar horas a bordo del tren, me llevé un ejemplar de
“En tierras bajas”, la
primera novela de la Müller y mi primera incursión en su obra.
La novelita esta compuesta por once relatos de los que el más
largo e interesante es el que da titulo a la compilación. La
narradora, la pequeña de una humilde familia de suebos (¿la propia autora?),
nos describe el duro día a día en una aldea de la Rumania comunista. Pero de una forma bastante "peculiar".
Lo cierto
es que mi aproximación al particular universo Müller, me ha dejado
un poco frío. Extremadamente críptica, muy dada al surrealismo, incluso a lo
bizarro, es difícil acceder a la crítica subyacente al régimen que motivó su exilio en
Alemania. En este sentido, he visto que algunos críticos se han
referido a la literatura de esta autora como
el equivalente germano de “lo que en español llamamos Realismo Mágico”. Estoy
de acuerdo, si bien, en el caso que nos ocupa hay mucho más de mágico que de
realismo.
En
fin, que el libro no me ha gustado especialmente, lo único es que ahora podré
decir que me he leído a la Müller (eh Lupin… je je je).
Por cierto, antes de que
se me olvide, muchas son las voces que se han alzado contra el Premio Nobel de literatura, por causa de sus últimos y semidesconocidos galardonados. Hay incluso
quien se plantea la universalidad del premio, como el escritor boliviano
Edmundo Paz Soldán. Muy interesante su artículo.
O
más bien debería decir hasta los huevos del circo mediático que la farándula ha
montado en torno a la figura de la activista saharaui, en huelga de hambre
desde hace ya casi un mes. El último espectáculo: la petición pública de los “intelectuales” para que el gobierno actúe (¿?) y que incluso intervenga el monarca español. Vamos, que más que ayudar, parecen predispuestos a enredar más la madeja.
Y
es que la situación es bien jodida y no pinta nada bien. No lo hace por que la señora Haidar,
luchadora infatigable en pos de los derechos de su pueblo, se ha enroscado en
una posición de fuerza que, desde mi punto de vista, esta llevando demasiado
allá. Estoy harto de verla dando ruedas de prensa diarias que,
lejos de conseguir su cometido, no hacen más que echar a los leones cualquier
esfuerzo diplomatico del Gobierno español. Por eso entre otras cosas, es muy injusta esa proclama aireada a los cuatro vientos por los manifestantes
pro-Haidar y los palmeros de la farándula patria de “Marruecos culpable, España
responsable”. ¿Pero responsable de qué?
Punto
1: Haidar hace huelga de hambre por voluntad propia.
Punto
2: Marruecos es quien la expulsa y le impide regresar a su país. No España.
Punto
3: España la acoge e intenta, con medidas más o menos acertadas (todo es
discutible), hacerla regresar a El Aaiún, su único deseo. Incluso le llega a ofrecer
la adquisición de la nacionalidad española. Aminatu rechaza esa
posibilidad.
Punto
4: Después se reafirma en que la única salida es que le dejen volver a El Aaiún
con su propio pasaporte: “Volveré viva o muerta”. Pero Marruecos no le deja.
España, queridísimos palmeros, no puede hacer eso. Quien lo puede hacer y no lo
quiere hacer es Marruecos, un estado medieval gobernado por un déspota, cierto,
pero soberano dentro de sus territorios, entre los que se encuentra el Sahara
Occidental, al menos hasta que se celebre, si se celebra algún día, el ansiado referéndum
de independencia.
¿Qué
nos queda entonces? ¿España debe declararle la guerra a Marruecos? ¿Es eso lo
que se está pidiendo? Ah, no, ahora lo que se pide es ¡¡¡que intervenga el
Rey!!! Y lo que es más gracioso, ¡¡¡lo pide Izquierda Unida!!! Un partido que
se declara republicano. Si alguien lo entiende que me lo explique. Como comentaba
Román Orozco en la SER, la petición de IU“es como si los ateos salieran en
procesión para pedir que llueva”. Por no mencionar que esta petición regia
supone, además de un acto hipócrita, una deslealtad institucional contra aquel
que posee en exclusiva la competencia en este caso, el Ejecutivo.
En
definitiva, y más allá del paripé orquestado por los chicos de Cayo Lara, está claro que Marruecos es quien tiene la sartén cogida por el mango. Y no se como coño
puede solucionarse esto, ni vía Juanca ni vía Moratinos. El Gobierno español es
un mero convidado de piedra, sin jurisdicción en este caso, porque mal que nos
pese, Sahara es territorio marroquí y sobre éste España no tiene nada que
mandar.
En
fin, que me gustaría que alguien me explicase porque es culpable este Gobierno
(o este país) de lo que le está pasando a Aminatu Haidar. O ya puestos, si
entendemos que es culpable, que alguien me explique por que es más culpable
que, pongamos por caso, el gobierno de los EEUU, el de Francia ¡o el de Papúa Nueva Guinea!. O porque sería más culpable de
la muerte de Haidar (esperemos que eso no suceda) que la de un ciudadano
iraquí, un niño somalí o la de un represaliado guineano. En fin, ya veremos en que acaba todo esto.
Los
que me conocen saben que soy un fervoroso militante anti-novela histórica. No
puedo con ella y no sólo por sus inexactitudes o por sus ejercicios de historia-ficción. Me aburre sobremanera y me parece pretenciosa, afectada
y chusquera, además de considerarla en un gran número de casos como infra-literatura. Pero
como en todo existen excepciones, en esta ocasión la nota discordante la ha
puesto Gore Vidal con su extraordinaria novela sobre la vida del emperador Juliano Augusto. Aquel al
que los cristianos se refirieron como “el Apóstata” por su enfrentamiento a las elites
eclesiásticas romanas y su lucha por reinstaurar el helenismo y los cultos
romanos del Imperio.
Pese
a ser un emperador efímero (tan sólo se mantuvo dos años en el cargo), la
historia de Juliano “el apóstata” ha suscitado un gran interés entre los
historiadores. Y tampoco es casualidad que varios escritores contemporáneos,
además del mencionado Gore Vidal, hayan escrito obras directamente inspiradas
en la vida del maltrecho emperador (“Emperador y Galileo” de Henrik
Ibsen, “Dioses y Legiones” de Michael Curtis Ford, o “El Último
Pagano” de Adrian Murdoch”).
Y eso que la vida del emperador Juliano
es la historia de un fracaso. Muerto en una escaramuza tras su desastrosa campaña militar contra el Imperio Sasánida, sin haber podido consolidar ninguno de los cambios que había impulsado bajo su mandato. Pero la historia de Juliano es también una lucha sin cuartel por instaurar la libertad de culto y contra
la intolerancia religiosa presente durante las últimas décadas del siglo IV d.C. Un hombre
al que la muerte prematura, posiblemente a manos de alguno de sus soldados cristianos, impidió alterar el rumbo de la historia. A partir de
su experiencia, el mundo helénico se perderá para no recuperarse nunca más, mientras
una nueva cultura empezará a afianzarse en occidente, la de los bárbaros y la cruz de
los galileos.
En la novela, Gore
Vidal relata con maestría la trayectoria vital de Juliano, desde su infancia
hasta su subida al trono como Augusto imperial. El perfecto equilibrio entre esa
historia individual y la documentadísima recreación de época, hacen que "Juliano el Apóstata” sea considerada como un hito y un modelo no superado de novela
histórica. Y es que si juntas una
figura tan interesante como la de Juliano, con un escritor de gran nivel como Gore Vidal, pues el resultado es este, una obra literaria magnífica... pese a tratarse de novela histórica.
PD. El emperador Juliano prefería definirse como filósofo o estudiante, antes que como guerrero. Es por ello que las pocas representaciones que de él se conservan, aparezca ataviado con la toga de filósofo y la barba característica de los sofistas atenienses.
Me entero gracias a la columna
semanal de Begoña Gómez para ADN, que la revista cinematográfica Empire ha elaborado una lista
sobre los más sobados clichés del mundo del cine. Entre los que se incluyen,
está el de que cuando la abuelita simpática abra la boca será para soltar tacos y/o
barbaridades, que la bomba siempre se desactivará un segundo antes de la deflagración
(ni dos, ni tres), que el perro nunca muere pero sí el soldado al que se le
ocurre enseñar una foto de su bebé… a los que podríamos añadir que en toda peli
de terror que se precie, si hay algún personaje de raza negra morirá el
primero… o que a la tía buena siempre la matan o en la ducha (en bolas) o en su
habitación (en bragas y sujetador)…
Lo cierto es que este tipo de rankings
no suponen nada nuevo dentro del periodismo especializado. Gentes como el
archiconocido crítico del Chicago Sun Times, Roger Ebert (el primero en
su especie en ganar el premio Pulitzer), llevan años recogiendo todos
los clichés imaginables del mundo del cine. Este glosario se encuentra en su weby es muy interesante.
En el se dan cita, junto a las aportaciones del veterano periodista, entradas
propuestas por sus miles de lectores, algunas de las cuales son graciosísimas…
y verdades como puños. For example:
-
Regla de la vindicación del ermitaño: Siempre que el futuro de la
humanidad esté en juego, el Gobierno echará mano de un científico solitario
cuyas teorías habían sido rechazadas por absurdas, pero que ahora se
transforman en la última esperanza de salvación
-
La técnica
Bruce Willis (¿Explosión? ¡Ah!, esa explosión):
Para demostrar que el prota es un tío duro, caminará sin girarse en dirección a
la cámara mientras a su espalda se produce una gran explosión. Obviamente, el
personaje ni siquiera parpadeará, por mucho que varios trozos del elemento
explosionado pasen rozándole las orejas.
-
Síndrome del asesino archivista: Siempre que un detective entre en el
apartamento de un asesino en serie, se encontrará con una pared repleta de
fotos y recortes de periódicos que aluden a sus víctimas.
-
Ley de Bartlett: Siempre que un personaje recite algo de memoria a otro, el
segundo en cuestión terminará el párrafo y/o le espetará de que obra se trata y
quien es el autor. Y da lo mismo que sea un conocidísimo soneto de Shakespeare,
una cita de Boecio o incluso un verso bíblico, el interlocutor siempre conocerá
a cual libro y capítulo pertenece.
-
Síndrome de “el Broncas”: Siempre que comienza una pelea en la barra de
un bar, todo el personal allí presente comenzará a darse de hostias
espontáneamente.
-
Demostración de las credenciales del villano: En cualquier película
donde haya un malo malísimo, este remarcará su condición al principio de la
película, para ello se cargará a uno de sus propios secuaces.
-
Teoría del condicionamiento genético: Todos los asiáticos saben artes
marciales. Todos los latinos bailan salsa. Cualquier ruso (o ex – soviético)
estará relacionado con un ex agente del KGB que a su vez trabaja para la
mafia rusa. Cualquier judío habrá perdido a sus familiares en los campos de
exterminio. Y como he comentado al comienzo, los negros siempre mueren los
primeros, sobretodo en las películas de miedo.
-
Demostración del “Todos llevamos un quinqui dentro”: Cualquier
personaje de película es capaz de poner en marcha un automóvil sacando dos
cables fácilmente accesibles bajo la caja del volante y juntándolos.
¡¡¡Faltaría más!!!
-
Regla básica acerca de las corporaciones malvadas: Siempre que un héroe
propiciatorio descubra el plan de una empresa de arriesgar la salud pública por
pura avaricia, se dará de bruces con un equipo de asesinos profesionales (bien
provistos de sedanes negros) que lo perseguirán incesantemente durante
toda la película.
-
El efecto antena humana: Siempre habrá personajes que tengan la
increíble habilidad de encender la televisión justo en el momento en que los
telediarios estén reportando algo relacionado con ellos.
-
Síndrome del héroe inocente: El malo arrincona a la víctima y le apunta
con su arma. Se escucha un disparo. El villano sonríe irónicamente y cae muerto
al piso. La audiencia se da cuenta que la víctima sigue viva. ¿Alguien le
disparó por la espalda?, ¿quién? La cámara enfoca al que disparó, una persona
nada violenta que se supone no estaba en la escena y que además nunca con
anterioridad había disparado un arma. ¡Ah! Y todavía sostiene el arma con las
manos temblorosas.
-
¡Chiiing! El sonido del metal: Siempre que vemos un cuchillo, espada o una navaja grande y
brillante, escuchamos el sonido de roce de metal con metal, aunque el arma no
toque nada.
Ante
la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones
legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión,
información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los
periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet
manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1.- Los
derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales
de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la
presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de
expresión.
2.- La
suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia
exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en
contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos
de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-,
la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página
web.
3.- La
nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico
español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra
economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la
libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La
nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la
creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha
democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo
tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales
tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los
autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo
con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a
sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria
obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista.
Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en
Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar
otro modelo.
6.-
Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir
alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los
nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como
ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet
debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas
por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e
imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos
que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante
cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una
economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos
una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su
fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y
limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En
democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno
debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes
implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a
derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Este
manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de
ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.
Espero no tener a ningún austriaco entre mis
lectores, en caso contrario, me excuso de antemano con ellos por lo que viene a continuación… bueno y para que no se enfaden mucho, empezaré diciendo que tienen un país
precioso, repleto de castillitos de fantasía, bosques encantados y montañas
nevadas, cierto que es un pelín caro, que hace un frío del carajo y que la
gente es un poquito seca, pero con todo y con eso merece la pena visitarlo.
Además españoles y austriacos somos primos hermanos. Tenemos un pasado común en
forma de dinastía regia, la gloriosa Casa de Habsburgo, más conocida entre nosotros
como los Austrias, esa panda de terroristas de la espada, follaviejas y
mataindios, entre los que se encontraban el Emperador Carlos I y su hijo Felipe
II, "en cuyo Imperio nunca se pone el Sol". Después llegaron los pérfidos
Borbones y se fue todo al carajo, ¿o eso fue antes?
Bueno, bien, da lo mismo,
después de la vaselina viene el cimbrel: Austria es un país bonito pero repleto de gente
chunga. ¿Y por que digo esto?, pues porque todas las
noticias que nos llegan de ese pequeño país centroeuropeo son para cagarse y no
torcarse. ¿Os acordáis del "monstruo de Amstetten"?, ¿o del terrible secuestro de la niña Natascha Kampusch? Un par de asuntos
bastante recientes y macabros que ya forman parte de la historia negra europea. Y además está la imagen que del propio país nos ofrecen sus
artistas, extraordinarios casi todos ellos... veis, otro halago para
mis amigos austriacos. Vamos, que si uno tiene que hacerse una composición de Austria a través de las pelis de Haneke, los libros de Bernhard o los cuadros de Kokoschka, pues no le entran muchas ganas de acercarse por allí, la verdad.
Y es que la cosa está muy jodida cuando uno de tus más ilustres vecinos, es conocido en el mundo entero por ser el mayor genocida en la historia de la humanidad. Hablamos de Adolf Hitler por supuesto, nacido cerca de Salzburgo, en plena región de Ostmark (nombre que le
fue dado a Austria durante su inclusión en la Alemania nacionalsocialista). Supongo que no
hace falta relatar las fechorías llevadas a cabo por el enano del bigote. Cosas sin importancia para el líder ultraderechista austríaco
Jörg Haider, que tomó al régimen nazi como referente para elaborar su programa político. Por eso fue repudiado por sus compatriotas... ah ¿que no?... pues no, desde el año 1999 hasta su reciente fallecimiento ostentó el cargo de Gobernador del Estado de Carintia,
elegido democraticamente por sus vecinos. Y es que Haider tiene el honor de ser el líder neonazi más carismático de toda la Europa comunitaria. ¡¡¡Y a punto estuvo de ganar las elecciones generales a la Presidencia!!! En fin...
Todo esto viene a cuento, porque en un corto periodo
de tiempo, he visto dos películas de un tal Ulrich Seidl: “Día de perros” e
“Import/Export”. Aunque no constituya nada más que una pequeña muestra de su
cine, ya me hago una idea de los gustos de este director austriaco. No parece casual que se le haya definido como un Michael Haneke menor -como si eso
significara algo, ¿quien es “mayor” que Haneke?- La comparación con el maestro se sustenta no sólo por el
tema de la nacionalidad, sino por que al igual que Haneke, Seidl retrata en sus películas una sociedad austriaca podrida y en muchos aspectos sórdida. Es ese gusto por reflejar el lado oscuro de la
sociedad de bienestar, tan habitual en la obra de Michael Haneke, maestro del malrrollismo
extremo y al que servidor, con insana devoción, admira desde lo más profundo... El caso es que me han gustado bastante las dos
cintas de Seidl, especialmente “Día de Perros”, una historia en la que varios personajes
de una zona residencial de Viena, a cada cual más turbio, sobrellevan un
terrorífico verano en lo climatológico.
Pero la cosa no se queda en los cineastas. Dos de los
principales escritores austriacos contemporáneos son Elfriede Jelinek, Premio
Nobel de Literatura 2004, y el mítico Thomas Bernhard… ¡y los dos están/estaban como una
regadora! No se si habéis leído algo de Bernhard, pero si no lo habéis hecho tenéis que saber que abomina de los puntos y aparte. Toda la narración es corrida, no hay capítulos que valgan, una frase seguida de otra desde el principio hasta el final. Se detiene en el detalle con una minuciosidad obsesiva, avanza un paso y
retrocede otro para volver sobre lo mismo una y otra vez... Por no hablar de sus temáticas, en las que critica con fiereza lo deleznable que el
ser humano puede llegar a ser... en fin, una delicia de lectura. Y de la Jelinek ¿que me decís?, pues que es autora de "La pianista", una de las historias más desagradables que uno recuerda. Y que siempre esta envuelta en la polémica. Pero sobretodo que está jorota perdida.
¿Y en la artes figurativas? Pues conocemos a los brillantísimos miembros de la Sezesion vienesa:
Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele, a cada cual más rarito… y más genial, también es
cierto. Vale, sí, me vais ha decir que Austria también es la cuna de grandes músicos, patria de Haydn o
Mozart, pero coño ¡¡¡que esos también estaban como motos!!! …
En fin, que en Austria pasa algo raro que yo no acabo de entender... tal vez Sigmund Freud (otro austriaco) podría explicarnos
muchos de los comportamientos de sus compatriotas. Yo sólo me limito a
constatar hechos y en este sentido estos nos demuestran que los austriacos son gente chunga, mu chunga… vamos que, parafraseando a Hamlet, "algo huele a podrido en Austria".
PD. Ahondando más en la herida, recordar que Gerard Rodax, ex – futbolista del Atlético de
Madrid, también es austriaco. ¡El tío más malo que servidor ha visto en su
vida sobre cualquier campo de fútbol! Aunque tras lo visto durante la pasada Eurocopa, debe de ser un ejemplo para la selección de fútbol capitaneada por Andreas Ivanschitz.
Ha muerto Paul Naschy, el
hombre lobo español, aquel al que muchos debemos buena parte de nuestra educación
cinematográfica durante la adolescencia. Ya se que eso no es necesariamente
bueno, teniendo en cuenta que la mayoría de las películas en las que
participaba Naschy son de ínfima calidad. Sin embargo, a los quince años, para
librarse del tedio, ¿que mejor fórmula que devorar cintas de terror y/o sci-fi de la peor
serie B?
El tío había nacido como
Jacinto Molina Álvarez hace ya 75 años en la capital del país. Pero cuando le
ofrecieron su primer papel protagonista, los productores le conminaron a
cambiar su castizo nombre por otro más resultón: “Como Jacinto Molina usted no
puede encabezar una película como protagonista, me dijeron, y me inventé Paul
Naschy (...) puede ser que hoy día se pueda triunfar llamándose Antonio
Banderas, pero no en aquel entonces” (Declaraciones en la SER de hace un par de
años). El caso es que el muchacho dejó sus estudios de arquitectura y su
brillante carrera como halterófilo (¡¡¡donde llegó a ganar algún campeonato!!!), y se pasó al mundo del cine, alcanzando la fama gracias a una serie de películas de terror rodadas durante
los años 60 y 70. Entre estas destacan“La marca del hombre lobo” (1968), su
debut ante las cámaras, o “La noche de Walpurgis” (1971), posiblemente el
titulo más celebrado de su extensa filmografía. Conste que también ha rodado
comedias, cintas policíacas, pelis de acción y alguna de aventuras, aunque eso
no importa demasiado, Paul Naschy es al hombre lobo como el hombre lobo es a
Paul Naschy.
Además de actor, Naschy fue guionista y director, siempre de cine
de terror y siempre en la serie B. Su filmografía alcanza la cifra de casi cien películas rodadas, aunque eso no le bastó
para ser reconocido en España. Ya se sabe que nadie es profeta en su tierra,
por lo que Naschy tuvo que triunfar primero en los EEUU y después en Japón, para que mucho después, ya bien entrados los 80, los españoles reconociéramos al licántropo
por excelencia. Al final de la corrida llegaron a nombrarlo Presidente del Círculo de Escritores
Cinematográficos y lo más importante, se le concedió la Medalla de Oro al
Mérito en Bellas Artes. Hasta su muerte, anteayer y debido a un cáncer, siguió
a pie de cámara. De hecho todavía no se ha estrenado su última aportación al
mundo del cine, “La herencia de Valdemar”, anunciada para principios del 2010.
En fin, tanta paz
lleves como descanso dejas. Lo digo por sus víctimas cinematográficas, no se a
la de chatis que el hombre lobo Naschy habrá perseguido… je je je.
Nadie
lo esperaba, probablemente ni siquiera ellos, pero los Berri Txarrak la
están petando este año. Ha sido gracias a “Payola” (2009), su sexto y
último disco, un buen compendio de canciones en las que se fusionan influencias
rockeras, metaleras y hasta poperas, siguiendo la
brillante línea marcada por su anterior larga duración, Haio.musika.hil (2005).
Mucho le tienen que agradecer a su fichaje por el mítico sello RoadRunner,
gracias a lo cual, los de Lekunberri (Navarra) han visto como su contundente sonido
desbordaba el ámbito euskaldun, difundiéndose por toda la geografía
hispana. Y es buena señal que esto ocurra, acostumbrados como estamos a que
buenas bandas provenientes de Euskadi, no consigan abrirse camino fuera
de sus fronteras por cantar en su lengua materna. Además de, por que no
decirlo, los putos prejuicios que todavía atenazan a la industria musical
española, en la que tienen cabida grupos que utilizan el castellano, el inglés
y hasta el francés, pero no aquellos que emplean otras lenguas oficiales del
Estado. Por cierto que he dicho provenientes de Euskadi y no de Cataluña
con toda la intención del mundo. Le pese a quien le pese, a día de hoy, todavía
aguardamos la aparición de alguna banda decente que cante en la lengua de mi
paisano Ausiàs March (Whiskyn’s, BRAMS u Obrint Pas, no se vale, I’m
sorry).
El
caso es que supe de la publicación de “Payola” gracias a los chicos del Mondosonoro,
en donde le daban una alta calificación. Y teniendo en cuenta que el disco
estaba producido por el mítico Steve Albini, el mismo del “In Utero” de Nirvana
o del “Surfer Rosa” de los Pixies, además de que me había
encantado su anterior álbum, el mencionado Haio.musika.hil, con el cual
se habían ganado abrir las actuaciones de Rise Against en su gira
europea, pues no dudé ni un instante en adquirir una copia. Y no me arrepiento
en absoluto. Cortes como “Gure dekadentziaren onenean”, “Dortoken mendean”
o el que da título al álbum “Payola”, se encuentran entre lo mejor que
ha grabado Berri Txarrak hasta el momento. Y ya van unas cuantas
canciones desde su nacimiento, allá por el 94.
Con
todo y con eso, me sigo quedando con "Haio.musika.hil", para
mi gusto un puntito por encima de “Payola”. Y no sólo por el megahit“Oreka” (con muchísimas comillas, por lo de megahit… je je je…
)…Y es que desde el comienzo con “Zertarako amestu”, seguida de “Berba
eta irudia”, “Iparragaldu: Hegora joan”, “Jaio.musika.hil”, “Onak eta txarrak”,
“Kezkak”, “Breyten”… en fin, una puta bomba de disco del que no hablé en su
momento, porque no tuve la
ocasión. Por aquel entonces no existía esta
bitácora.
En
fin, mi enhorabuena a Gorka Urbizu, Aitor Goikoetxea y David González que,
contradiciendo al nombre de la propia banda, nos han dado una buenísima noticia
con el lanzamiento de “Payola” (“Berri Txarrak”, en euskera,
significa “malas noticias”).
PD.“Payola”, con Y griega, es una palabra del spanglish (o pocho)
proveniente del inglés “pay for all”, que identifica al pago ilegal que
exigen los productores musicales o dueños de emisoras comerciales a las bandas,
para colocar sus canciones en la pauta de transmisión. La “payola” por
lo tanto, define el monto del pago, que varía dependiendo del nivel de
audiencia de la emisora y/o de las veces al día que programen tu canción.
PD bis. “Pallola”, con I latina, igual a
“sarampión” … ja ja ja...
