Judith y Holofernes

Cuenta la Biblia, en el Antiguo Testamento, el episodio en el que la joven y bella Judith salvó a su pueblo del asedio de Holofernes. El tal Holofernes era un general asirio a las órdenes del rey de Babilonia, el infame Nabuconodosor, encargado de castigar a los pueblos que no les habían apoyado en la guerra contra los medos, entre ellos los hebreos. El general puso sitio a la población de Betulia, algún enclave a los pies de las montañas de la actual Cisjordania. Si bien, cuando la ciudad estaba próxima a caer se produjo un acontecimiento que evitó la conquista y salvó a su población. Judith -la judía, en hebreo- consiguió introducirse en el campamento de los asirios y sedujo a su general. Después de hacer lo que tuviera que hacer, aprovechó que Holofernes dormía a pierna suelta para decapitarlo. La joven regresó a Betulia con la cabeza de Holofernes como trofeo. Y los judíos vencieron a las huestes del rey de Babilonia, incapaces de mostrar resistencia al estar descabezadas no solo en el sentido literal.

El mito de Judith y Holofernes tuvo una gran importancia en la formación del ideario cristiano desde la Edad Media. “El libro de Judith” mostraba el modo en que Dios puede utilizar un instrumento humano para obtener el resultado perseguido. Conscientes de su fuerza simbólica, la Iglesia triunfante no escatimó gastos en patrocinar obras pictóricas y escultóricas alusivas al mito que serían ejecutadas por algunos de los más grandes artistas de su tiempo. Desde Donatello a Caravaggio, pasando por Lukas Cranach o Mantegna. Más adelante también se aprovechó toda esa fuerza simbólica pero en clave patriótica, en la lucha frente al invasor extranjero. O incluso en la lucha de clases, frente a las élites extractivas y opresoras.

Estas son algunas de las más interesantes representaciones del mito:

 Piazzeta

 Goya

 J. Massys

 Klimt

 Miguel Ángel

 Rubens

Tintoretto

A. Gentilleschi

 Botticelli

Caravaggio

A. Allori

L. Cranach

Donatello

Mantegna